Hosszú évtizedek óta a rajzolást hazánkban nemcsak népszerű gyermeki szórakozásként, hanem kötelező gyakorlatként is tekintik, amely hozzájárul a gyermek sokoldalú fejlődéséhez. A festékkel történő festés az oktatási program részét képezi, ha nem az óvodáknak, akkor bármelyik középiskolának és szakosodott művészeti oktatási intézménynek.
Az ilyen kreativitás azonban nem nevezhető kizárólag gyermeki előjognak, mert az akvarelleket az igazi művészek évszázadok óta használják világhírű remekművek készítésére, hogy a gyermek felnőttkorában is fejleszthesse képességeit.
Ami?
Az akvarellek összetétele valójában nem valami teljesen stabil, mivel ez a fajta festék jó pár évezrede létezik, és a világ különböző régióiban ismert volt, amelyek mindegyikében a kéznél lévő összetevőket használták. Lehetséges, hogy a világ különböző korszakaiból és sarkaiból származó akvarellek gyökeresen eltérhetnek összetevőikben, azonban általában a név a latin "aqua", azaz "víz" szóból származik - ő volt az, aki az összes ismert kompozíció alapjául szolgált.
A színezékek, illetve a különbségek azért is különböztek, mert ha manapság még szintetikus anyagok is játszhatják ezt a szerepet, akkor korábban főleg növényi eredetű porokat használtak. Az általános integritás érdekében különféle természetes ragasztókat is adtak a keverékhez, amelyek lehetővé tették az anyag meglehetősen vastag konzisztenciájának fenntartását.
Hová az akvarell keveréknek rugalmasnak kell maradnia, és könnyedén be kell áznia víz hozzáadásakorezért a lágyítók hozzáadása is kötelező. Ezek leggyakrabban invert cukor, valamint glicerin, amelynek funkciója az is, hogy legalább kis mennyiségű vizet tartson be, hogy az akvarell ne váljon igazi kővé a felhasználások közötti hosszú szünetekben.
Az akvarell összetétele hiányos lenne a szarvasmarha epe nélkül - hozzájárul a festék egyenletes elkenéséhez a papír felületén, mivel nem képes cseppekbe gurulni. Fenolt vagy más hasonló antiszeptikumot is adnak a modern akvarell receptekhez, amelyek megakadályozzák a penész és más romboló mikroorganizmusok természetes eredetű összetevők szennyezését.
A klasszikus kompozíció teljesen mentes minden káros alkotóelemtől, és teljesen természetes termékből áll, amely hozzájárul az akvarellek gyermekek általi használatához.
Ugyanakkor a modern világban a gyártók gyakran használnak különféle szintetikus analógokat, ezért egyes festéktípusok még mindig károsak lehetnek. Érdemes először is figyelni azokra a festékekre, amelyeken közvetlenül jelzik, hogy gyermekeknek készültek.
Rendszerint valamivel alacsonyabb minőségben vannak, mint a professzionális keverékek, de összetételüket úgy választják meg, hogy teljesen biztonságosak legyenek, és ami a legfontosabb, mindennapi használatra alkalmasak.
Az akvarellek legszélesebb eloszlását nemcsak összetételének természetessége, hanem a vele való festési technikák sokfélesége is okozza, amelyek mindegyike egyedülálló eredményt ad - annak ellenére, hogy a vásznakat szinte 100% -ban korlátozza a papír.
Például Angliában szokás volt vízzel meglehetősen megnedvesített papírra festeni, míg Olaszországban éppen ellenkezőleg, teljesen száraz vásznat használtak. Ma sok művész sikeresen ötvözi az angol és az olasz technikát, hogy lenyűgöző átmeneteket érjen el egyik színről a másikra.
A technikák közötti különbség abban is rejlik, hogy hány réteg akvarell festék kerül a papírra. Például a technika A la Prima nem vonja maga után a rajz későbbi javítását - a festékeket a lehető leggyorsabban a nedves papírra viszik fel, amíg az alap meg nem szárad, a remekmű nem jelent további változtatásokat. Ennek köszönhetően a színek különleges irizálása, a fény és az árnyék rendkívül finom játékai, de ehhez a mesternek képesnek kell lennie nagyon gyorsan és pontosan rajzolni.
Van azonban egy többrétegű akvarellfestési technika is, amelyben a felső vonások a már megszáradt alsó részekre helyezkednek el, és az árnyék nem feltétlenül esik egybe, de a felső vonásnak feltétlenül sötétebbnek kell lennie.
Az akvarellfestési technikák változatossága még nem ér véget, de még az általános leírásból is világossá válik, hogy ez a festéktípus sok teret ad a kísérletezésnek és a többszintű fejlesztésnek.
Történelem
Az akvarelleket nyugodtan az emberiség egyik legősibb találmányának tekinthetjük, amely a mai napig fennmaradt, legalábbis a kreativitásban, szóval biztosan. Valójában egyidős a papírral, amely a 2. században Kínában történt találmánya után egyre elterjedtebbé vált. Azokban a napokban aktívan használták a hagyományos kínai festészetben a festékkel együtt, de összetételében különbözött tőle és nagyobb színválasztékot kínált, aminek köszönhetően gyorsan népszerűségre tett szert.
Európában egyébként néhány hasonló keveréket is alkalmaztak, de eleinte kizárólag kalligráfiához, később furcsa módon kozmetikai célokra használták őket.
Ha a mai értelemben vett festészeti akvarellekről beszélünk, akkor Európában először a papír tömeges terjesztésének kezdetével kezdték használni a világ ezen a részén.
A középkorban a spanyol és az olasz kikötőkön keresztül ez a kínai találmány bekerült az Óvilágba, és egyre inkább elkezdte cserélni a tintát. Ugyanakkor a festészet egésze már létezett, de az akkori európai művészek sokkal aktívabban használták az olajat, amely jobban megfelelt a vásznakhoz és a falfestéshez.
A középkor vége táján a papír megszűnt teljesen példátlan ritkaságnak lenni, és ezzel együtt új lehetőségek jelentek meg az akvarellek számára.
Az első nagy művész, aki remekműveiben széles körben használta az akvarellt, az volt Német festő és grafikus Albrecht Durer. A nyúl 1502-ből származó munkája ma is az egyik legkorábbi példa az akvarellek használatára az európai festészetben. A legérdekesebb az, hogy mindennek ellenére az akvarellekkel való festés nagyon sokáig egyfajta maszlagnak számított, figyelemre méltatlan volt, sőt a 19. század első felének a képzőművészetnek szentelt tudományos munkáiban is csak mellékesen említik az akvarelleket.
Az akvarellek népszerűsítésében rendkívül fontos szerepet játszott az ilyen típusú festék egyszerű használata, amelynek köszönhetően már a 18. században is aktívan használták nem a művészek, hanem az utazók és a tudósok, hogy bemutassák utazásaik során látottakat, dicsőítsék a tájakat, és bemutassanak új vagy szokatlan állatokat.
Hamarosan az akvarell festékeket széles körben kezdték használni a portréfestésnél, amelyek népszerűsége rohamosan nőtt, és bár egy új találmány, a fényképészet néhány évtized alatt beárnyékolta, mégis elkezdődött az akvarellek népszerűsége.
Elsőként értékelték a vizes alapú festékek előnyeit Angliában, ahol az akvarell az előző évszázad elején népszerűségre tett szert, itt kissé kibővítették vele a rajz technikák arzenálját.
A 19. század folyamán az akvarellfestéshez való hozzáállás többször megváltozott, mivel a rajongók által kifejlesztett új árnyalatok némelyike rövid életűnek bizonyult, de általában ez a század fordulópont lett, és az akvarell végül más típusú "komoly" festmények közé került, amelyet elősegített, különösen olyan zsenik, mint Paul Cezanne.
Az akvarellfestés hagyománya Szentpéterváron keresztül Angliából érkezett Oroszországba, és gyorsan komoly népszerűségre tett szert.
Számos neves 19. századi művész létezik, akik akvarellekkel tisztelegtek munkájuk előtt. Köztük van Karl Bryullov, Ilja Repin, Mihail Vrubel, Valentin Serov, sőt Maximilian Voloshin is, aki személyesen rajzolt illusztrációkat költői műveihez.
Az elmúlt évszázadban az akvarell végre széles körben elterjedt hazánkban, és nemcsak a felnőttek, hanem a gyermekek számára is inspirációs megvalósítássá válik.
Ma ebben senki sem kételkedik az akvarell komoly művészi eszköz, bár a legegyszerűbb gyermekkészletek csak felszínes képet adhatnak képességeiről. Mindazonáltal a gyermekek akvarellekkel való festésére tanítás elképesztő eredményeket hozhat a jövőben, és elképzelhető, hogy november 23. - az Akvarell Nemzetközi Nap - valamikor szakmai ünnep lesz számukra.
Tulajdonságok
Némileg kiábrándító és mégis jellemző a modern időkre, sok termék valójában nem az, amit hívnak. Ez a megállapítás a modern akvarellek sok típusára is igaz, különösen, ha azok alfajairól van szó, amelyeket gyermekként hirdetnek.
Egy ilyen keverék összetétele a biztonság érdekében optimalizált, ezért kissé elvesznek azok az alapvető tulajdonságok, amelyeknek egy igazi klasszikus akvarellnek rendelkeznie kell. Ezzel azonban érdekelheti a babát, de egy gyermek számára, aki már elért egy bizonyos készségszintet, szükség lesz egy igazi akvarell tulajdonságaira.
Nagyon fontos a szakemberek számára a referencia színeknek való megfelelés. Egy híres vicc szerint az átlagember csak 16 színt különböztet meg, a hivatásos művészek azonban tucatnyi árnyalatot különböztetnek meg szemenként, és ahhoz, hogy pontosan összekeverjék őket a hiányzóak megszerzéséhez, szükségük van az árnyékra, hogy teljesen megfeleljen a nevének.
Ha egy szakember még mindig képes felismerni egy megtévesztést, és megtalálja a helyzet kijavításának módját, akkor a kezdő ebben az esetben kezdetben rossz példákból tanul, ami nem valószínű, hogy hozzájárulna a magas szintű készség eléréséhez.
Fontos követelmény az akvarell a száraz pigmentrészecskék különösen alapos őrlése. Emiatt a vékony rétegben felhordott festék áttetszőnek tűnik, ami általában az akvarellfestés jellemző jelensége, sőt, pontosan ez különbözteti meg az akvarellt a más típusú festékektől.
Az alkalmazás egységessége Bármilyen típusú festéknél nagyon fontos: elfogadhatatlan, hogy az akvarellek cseppekbe gyűljenek, vagy csomókat hagyjanak papíron, ami gyakran előfordul a különféle olcsó gyermekmézkészleteknél.
A klasszikus receptben a szarvasmarha-epe felelős a keverék ilyen jellegzetességeiért, azonban korunk számos költségvetési lehetőségében ez az összetevő nincs jelen, ami teljesen megfosztja a tulajdonost attól a lehetőségtől, hogy igazi remekműveket írjon.
Fényállóság - még egy alapvető szempont az akvarellhez. Pontosan annak a ténynek köszönhető, hogy a 19. századi angol akvarellművészek által feltalált sok új árnyalat könnyűnek tűnt a napsütésben, az akvarell jövője szinte veszélybe került: az akkori társadalom jelentős része elkezdett hajlamosítani arra a nézőpontra, hogy az akvarellek túl rövid életűek. hogy a festmények készítésének teljes eszközének tekintsék őket.
Szerencsére ez a probléma idővel leküzdődött, de néhány gátlástalan gyártó ma is olyan masszát állít elő, amelynek pigmentjei nagyon gyorsan elveszítik eredeti fényességüket.
Végül, keverék összetétele gondosan kiegyensúlyozottnak kell lennie, hogy az akvarell még jelentős száradás után is könnyen feloldódhasson a vízben anélkül, hogy kővé keményedne. Szárításkor kemény filmet kell adni, amely nem repedhet meg, sértetlen maradt.
Fajták
A modern ipar kész készíteni bármilyen, még a legegyszerűbb terméket is, különféle fajtákban, amelyek mindegyike bizonyos speciális igényekhez készült, és az akvarellek sem jelentenek kivételt a szabály alól.
Klasszikus művészet akvarell
Ez az akvarell kizárólag kemény burkolólapok formájában készült, ebben a formában ma is megtalálható. meg kell jegyezni, hogy komoly festéshez az ilyen akvarelleknek csak a legjobb fajtáit használják, míg használatának manapság jellemző területe a plakátok és furcsa módon a rajzok. Az ilyen termékek jelentős részét a gyermekek kreativitására szánják, a gyermekeknek szánt készlet 12, 24 vagy 36 brikettet tartalmazhat, amelyek fő követelménye, hogy ne legyenek túl lágyak vagy törékenyek, ehhez szükséges megtalálni a cukor és az arab gumi megfelelő arányát.
A mézet gyakran használják kötőanyagként, ennek eredményeként egy mézes akvarell mindenki számára ismert, gyermekkora óta, amelynek jellegzetes édes íze van.
Alternatív kötőanyag-lehetőségek a burgonya melasz vagy az állati ragasztó. Ez utóbbiak nagy mennyisége jellegtelen állapotot adhat a keveréknek - azt a képességet, hogy kellő nedvességgel gyúrja a kezét.
Festék küvettákba
A gyermekek számára egy másik gyakori lehetőség az árkokba való festék. A legtöbb tájékozatlan ember számára ez a koncepció furcsának tűnik, de valójában azt jelenti, hogy az összes festék egy közös doboz kis mélyedéseibe kerül.
Természetesen nagyon kevés akvarell van az ilyen küvettákban, ezért az ilyen készletek szakmai köre csak kis vázlatok készítésére korlátozódik, míg egy igazi nagyszabású festményhez ez a festékmennyiség nem elegendő. Átlagos akvarell itt lágyabb, mint a burkolólapok, mégis szilárd állapotot megtart.
Félig szilárd festékek csövekben
Sok kortárs művész félig szilárd festéket használ csövekben - az egyes színek tömege a saját tubusába van zárva, fedéllel, így az árnyalatok nem keverednek és nem piszkosak. Ez azt jelenti, hogy az ilyen típusú akvarell használatához szó szerint paletta szükséges.
A csövekben lévő tömeg nagyon puha és könnyen vízzel hígítható, de a pigment alkalmazásának instabil egységessége különbözik, amely a többrétegű festési technikáknál nem túl feltűnő, azonban fokozottabb készségszintet igényel, ha nedves papírra festenek egy rétegben.
Általában az ilyen típusú akvarelleket klasszikus stílusú, nagyméretű festmények készítésére használják. Meg kell jegyezni, hogy a legtöbb olcsó fajtát a szakértők bírálják, hogy a hosszú távú tárolás során a pigment elválik a kötőanyagtól, aminek következtében a festék használhatatlanná válik.
Folyékony akvarell
Egy meglehetősen ritka és nem konvencionális, de még mindig keresleti lehetőség a folyékony akvarell, amelyet kis tartályokban állítanak elő, és mind vízzel történő további hígításra, mind pedig értékesítéskor történő használatra tervezték.
Ezt az akvarellt nagyon élénk színek széles skálája különbözteti meg, sőt fluoreszkáló fajtát is előállítanak.
Az adagolás megkönnyítése érdekében sok gyártó a festéktartályokat adagolócseppekkel szereli fel. Elég gyakran folyékony akvarellt használnak festékszóróval való munkavégzéshez, de vannak olyan művészek, akik klasszikus ecsettel festenek. Megjegyzik, hogy ez a típus különösen érzékeny bármilyen idegen anyag jelenlétére a vízbenezért hígításkor szigorúan tisztított vizet kell használni.
Akvarell ceruzák és zsírkréták
Lehetetlen nem megjegyezni a modern találmányt, amely lehetővé teszi, hogy a rajzot és a festést egy vásznon kombinálja, gyakorlatilag a technika megváltoztatása nélkül - ezek speciális akvarell ceruzák és zsírkréták. Az elv teljesen összhangban van a ceruzákkal és zsírkrétákkal, vagyis ezzel az eszközzel idegen eszközök nélkül rajzolnak, mint egy ecset, csak a kezében tartják.
Ugyanakkor a kémiai összetétel szerint egy ceruza vagy zsírkréta színező része akvarell festék, és bár a szokásos rajzolással is nyomot hagynak a papíron, a vízzel való elmosódás próbálkozásakor a rendes rajz helyett meglehetősen váratlanul teljes értékű akvarell festmény vázlatot kap.
Megjegyezzük, hogy átlagosan az ilyen ceruzákkal való rajzolás valamivel könnyebb, mint az ecsettel, de ez természetesen már nem egészen klasszikus, és az eredmény nem fog túl klasszikusul működni.
Az akvarell ceruzák sokféle színben és árnyalatban kaphatók, és a szokásos ceruzákhoz hasonlóan keménységük is változhat, de szinte soha nincs feltüntetve rajtuk, ezért próbával és hibával kell választanod. A gyermekek számára valószínűleg jobb lágyabb típusokat választani.mivel sokkal könnyebben nyomot hagynak a papíron.
Megjelenésében az akvarell ceruzák nem különböztethetők meg a közönséges ceruzáktól, de a gyártók általában mégis megengedik a tulajdonosnak a lehetőséget, hogy különleges kísérletek nélkül azonosítsák a kíváncsiságot - ehhez kis cseppeket rajzolnak egy ceruzára, ecsetre, vagy közvetlenül a "akvarell" szót írják.
Gyöngyházfényű pigmentek alapján
Eddig a gyöngyházfényű pigmenteken alapuló akvarellek továbbra is nagyon ritka jelenségek, bár alapulhatnak nemcsak papíron, hanem számos más anyagon is, beleértve a fát, a szövetet és még a vakolatot is!
Az ilyen típusú festékeket azonban inkább dekoratívnak, mint festőinek kell tulajdonítani, mivel a szárítás során az árnyalatok nagyon elhalványulnak, és az előbbi fényességet a gyöngyházra jellemző fokozott fényesség váltja fel.
Márkák
Minden önmagát tisztelő művésznek világos elképzelése van arról, hogy mire van szüksége a saját kreatív ötleteinek megtestesítéséhez, és minden bizonnyal tudja, milyen szabályok szerint válassza ki saját festékeit. A gyermekek számára készült akvarellek vásárlása esetén minden sokkal bonyolultabb: a szülők ritkán tudnak sokat az ilyen termékekről, mert vagy a "gyermek akvarell" felirat vezérli őket, vagy legalább viszonylag jól ismert márkákat választanak.
Ami a gyermekek célját illeti, itt a szakemberek általában szkeptikusak: szerintük egy ilyen termék egyáltalán nem nevezhető akvarellnek, és semmiképpen sem alkalmas legalább egy viszonylag magas színvonalú oktatásra.
Ami a márkaorientációt illeti, ennek azonban van értelme, ehhez meg kell értened valamit a népszerű gyártók körében.
- Különösen olyan nevek, mint "Gamma", "Ray" vagy "Világítótorony" sokan hallják, sőt a szakemberek is egyetértenek abban, hogy egy ilyen akvarell jó a rajz megtanulásához. Ugyanakkor ugyanaz a "Gamma" professzionálisként pozicionálja termékeit. De az a fogyasztói kategória, amelyhez állítólag ezek a termékek irányulnak, ezzel nem ért egyet.
Ezért, ha az első lépésekhez hazai akvarelleket veszünk, akkor előnyben kell részesíteni a fenti márkákat.
- Ha a gyermek már elért egy bizonyos szintet, amelyen nyilvánvalóvá válik a komolyabb eszközök iránti igény, akkor érdemes figyelni a márka termékeire "Nevskaya palitra"... Ez a gyártó hazánkban több évtizede ismert, és minden szint szakemberei idézik. Különösen abban az időben, amikor az importált áruk nem voltak elérhetőek, éppen a "Nevszkaja Palitra" volt a szovjet akvarellek kedvenc akvarellje. Ennek a márkának a festékeit készletenként és külön-külön is értékesítik - külön küvettákban, ami lehetővé teszi az egyes árnyalatok használatának optimális megszervezését.
- Készletek hívták "Szonett" és "Fehér éjszakák" professzionális festői foglalkozások és a gyermekek kreativitása szempontjából egyaránt megfelelőnek tartják, de "Ladoga" már egy szinttel magasabb, mivel valódi művészek számára készült, valamint azok számára, akik komolyan szeretnének azzá válni.
- Ha külföldi versenytársakról beszélünk, akkor ma termékeiket szerencsére elegendő mennyiségben mutatják be a hazai piacon, és a holland vállalat különös népszerűséggel és széles választékkal rendelkezik. Királyi tehetségek, amelynek története több mint száz évre nyúlik vissza. E márka termékei közül érdemes három jól ismert márkát kiemelni - Van Gogh küvettákban és tubusokban Rembrandt (e márkanév alatt nemcsak akvarelleket, hanem más típusú festékeket is gyártanak), valamint Ecoline folyékony akvarellek.
- Németországban a festékgyártók sem ellenzik, hogy átvegyék a nagy művészek dicsőségét, és ha a hollandok legalább a holland festők nevét használták, akkor a németek elnevezték márkájukat Da Vinci. Ez a vállalat megint nemcsak akvarelleket gyárt, hanem egyértelmű előnye, hogy termékeit azonnal felosztja a lehetséges célnak megfelelően, különálló festékeket állít elő kezdőknek és mestereknek.
- A német termékek közül ezeket is gyakran dicsérik Schademcke Akademie Aquarell, De hazánkban nemcsak a gyerekek, hanem a szakemberek elsöprő többsége sem használja őket, mert ezek prémium festékek, amelyek küvettánként 130 dollárba kerülnek.
- A francia festészet az egész világon ismert, és bár a remekművek helyi alkotói ismertebbek az olajfestésről, ebben az országban még mindig létezik olyan márka, amely kiváló minőségű vízbázisú festékeket gyárt. Helyi óriás Sennelier legismertebb két akvarellkészletről, amelyek közül az egyik a Sennelier Artists-ben 98 árnyalatot tartalmaz egyszerre, és alig mutatható be gyermeknek.
- De a másik, Raphaelmár nem pipaálom, miközben a minőség még mindig nagyon magas.
- Bár az akvarell nagyarányú népszerűsítésének első lendületét Angliában adták meg, az angol zászlóshajó ebben az iparágban Winsor & Newton - hazánkban sokkal kevésbé ismert. Ugyanakkor hagyományai nem hagyhatják lenyűgözni - egy hivatásos vegyész és egy rabul ejtő művész, akinek a vezetékneve a cég neve lett, közel két évszázaddal ezelőtt összefogtak a legjobb festékek gyártásáért!
Ma ez a cég két fő osztályra osztva kínálja termékeit: cotman - viszonylag szerény feladatok megoldására és művész - legmagasabb szintű remekművek írására.
Színek és textúra
Az akvarellek gondos kiválasztásában még a keverék színei és textúrája is fontos szerepet játszik. Minden kezdő számára ez a koncepció egyszerűnek tűnik - minél több szín, annál jobb és a textúra sem olyan fontos, de a valóságban minden sokkal bonyolultabb.
Különösen úgy tűnik, hogy nagyszámú szín van jelen a készletben, de a gyakorlatban néha ezek a színek nem túl jó minőségűek.
Meg kell érteni, hogy a gyártók általában aktívan használják azt a fizikai meghatározást, miszerint a földön minden szín és színárnyalat a zöld, a vörös és a kék bizonyos arányú keveredésének eredménye. Valójában a legtöbb vállalat csak e három színű pigmenteket használ, és minden más, ami a készletben van – ez már nem tiszta hang, hanem a keverés eredménye.
Elvileg a hivatásos művészek gyakran maguk választják ki a kívánt árnyalatot a rendelkezésre álló keverésével, és egyáltalán nem minden boltban történő kétségbeesett keresgéléssel, de a felhasznált pigmentek minőségének és keveredésüknek a kérdése továbbra is nyitott marad.
Rossz minőségű összetevők használata esetén, valamint hosszabb tárolás esetén annak a valószínűsége nő, hogy a keverék idővel elválik egymástól, és a várt szín helyett egy sor eredeti hangot kap, egyenetlenül elosztva.
Emiatt a választás során érdemes több készletet összehasonlítani pontosan a színpaletta minősége szempontjából. Itt nem a színek számára kell összpontosítania, valamint a különböző halmazokból származó két azonos szín összehasonlításának eredményeiről. Minél homogénebb a hangnem, annál több érvnek kell lennie az adott halmaz mellett.
Ezenkívül óvakodni kell az akvarellek túl szaftos árnyalataitól, mert nem hiába nevezik az ilyen színeket „mérgezőnek”.
Természetesen vannak olyan világhírű gyártók, akiknek tisztátalan trükkök nélkül sikerül ilyen eredményeket elérniük, de az olcsó készletek esetében a túlzott fényerő közvetlenül jelezheti a káros vegyszerek aktív használatát, ami gyermekek esetében teljesen elfogadhatatlan.
Ezenkívül nagyon fontos annak biztosítása, hogy a különböző színű festékek jól keveredjenek egymással. Ez az egyetlen módja annak, hogy a színpalettát még egy kis festékkészletből is a végtelenbe vigyük. Ezt a tényt befolyásolja egy olyan mutató, mint a diszperzió, vagyis a pigment őrlési foka: minél finomabb, annál jobb. Alig lehet szemmel meghatározni a szórást, ezért itt csak a tapasztalatokra kell támaszkodnia, a legegyszerűbb összehasonlítani, ha a fehér akvarell hígítja a többi színt.
Ugyanakkor a diszperzió hatással van a kép textúrájára is: a színezőanyag apró részecskéivel a vonások könnyűek, levegősek és átlátszók, jellemző az akvarellfestésre, míg nagy részecskék esetén az ecset vastag, átlátszatlan nyomokat hagy maga után.
Hogyan válasszunk?
Ha minden hivatásos művésznek megvan a maga elképzelése az ideális akvarellekről, akkor a rajzoláshoz legjobb gyermekfestékeket általános kérésekkel lehet meghatározni, amelyeket nem annyira a gyerekek, mint inkább a szüleik fogalmaznak meg. Még a szülőknek sincs mindig világos elképzelésük arról, hogyan kell kinézni egy jó gyermeki rajzkészletnek, így ez a téma részletesebb tanulmányozást igényel:
- Különösen meg kell érteni, hogy még a gyártók is gyermekeknek vagy művészeknek címkézik termékeiket. Jobb, ha az iskola pontosan a gyermekfajokat vásárolja meg, annak ellenére, hogy minden kreatív mutatóban jelentősen elmaradnak művészeti kollégáiktól.
- De az ilyen gyermekfestékeknek egy egyértelmű előnyük van, amelyet az akvarellek nem mindig jelentenek a komoly festők számára - a velük való munka nem igényel semmilyen komoly készséget a vízzel való hígításhoz. Csak ki kell nyitnia a dobozt, áztassa az ecsetet vízben és kezdje el festeni.
- Ami a művészi akvarelleket illeti, nagyobb mértékben a szakemberek számára készült, szélsőséges esetekben - azoknak a gyermekeknek, akik művészeti iskolába járnak, vagy legalábbis nagy érdeklődést mutatnak a saját rajzuk iránt, és bemutatják a természetes tehetségeket.
- Ami a nagyon népszerű mézfestékek, a legkisebb és még mindig kíváncsi művészek számára tervezték, teljesen a kompozíciójuk ökológiai tisztaságára összpontosítanak. Kötőanyagként a dextrint (kukoricaragasztó) használják; a melasz és a cukor is jelentős mennyiségű súlyt tartalmaz a készítményben.
Sok gyártó szerint egy ilyen termék teljesen biztonságos a gyermek számára, ugyanakkor a legtöbb recept tartalmaz tartósítószereket, amelyek célja a tömeg élelmiszer-összetevőinek eredeti formájában történő megőrzése.
A gyerekeknek szánt festékek sok vásárlóját a kiválasztási folyamat során a színek száma is vezérli, és vannak bizonyos szabályok is. Például még egy primitív, 6 színből álló készlet is elegendő az 5 évesnél fiatalabb gyermekek számára az első gyakorlatok során, mert az árnyalatok finomsága még mindig idegen a legtöbbjüktől, és a legfontosabb számukra jelenleg a kenet, de világosabb.
A fejlődésnek ebben a szakaszában nem az a legfontosabb, hogy bizonyos nyilvánvaló sikereket érjünk el, hanem csak a gyermek érdeklődését a festési folyamat iránt, próbáljuk megtanítani, hogyan kell az ecsetet a kezében tartani, és csak a rajzolás elvét kell megmutatni vele.
A tartósítószerek miatt egy ilyen akvarellt nem szabad a szájába tenni, ezért a szülőknek figyelniük kell.
Ról ről 6 éves kortól a gyermek 12-18 színű készleteket vásárolhat, mivel mostanra a baba jól érzékeli a színpalettát, képes sok árnyalatot megjegyezni és rendeltetésszerűen felhasználni.
Középiskolás és idősebb gyermekek számára festékeket maga választani már nem éri meg. Ha valóban komolyan gondolják a rajzolást, akkor jobban meg kell érteniük, mire van szükségük, és bizonyos ismeretek ekkorra már felhalmozódnak.
Már fentebb írták, hogy manapság az akvarelleket nagyon sokféle formában készítik, amelyeket különböző felhasználási módokra terveztek. A gyermekek kreativitásának sajátosságait figyelembe véve a legjobb, ha előnyben részesítjük vagy csempézett akvarellek, vagy festékek küvettákban, mert ez a forma meglehetősen kompakt és lehetővé teszi, hogy a szettet mindig magával vihesse.
Ugyanakkor a doboznak a szülők nagy figyelmét is fel kell váltania, hacsak nem vágynak arra, hogy minél előbb újrafestjék a baba portfólióját a szivárvány minden színében.
Kívánatos, hogy a csomagolás vízálló anyagból készült (például műanyagból készült), és szorosan le kell zárni, megakadályozva a tartalom kiömlését. Ez különösen igaz abban az esetben, amikor a gyermeknek nincs palettája, vagyis az esetek 99% -ában. Ebben a helyzetben a gyereknek nincs más választása, mint hogy az akvarellt vízzel hígítsa közvetlenül a küvettákban, ami után nagy mennyiségű színes folyadék marad bennük, ami hajlamos mindent elszennyezni.
A sikeres és pontos akvarellfestéshez valószínűleg nemcsak magukra a festékekre lesz szükség, hanem a kapcsolódó termékekre is. Először is, ecsetek - sokáig beszélhet arról, hogyan kell helyesen kiválasztani egy ilyen tartozékot, de röviden: feltétlenül tisztázni kell, hogy azok a minták, amelyeket a legolcsóbb készletekben árusítanak a festékekkel együtt, még a legprimitívebb szinten is rendkívül alkalmatlanok a rajzoláshoz.
Többé-kevésbé elfogadható eredmények eléréséhez a gyermeknek legalább három kefére lesz szüksége. Ha a gyerek szakmailag rajzol, akkor van értelme egy egész szettet vásárolni neki, és annak érdekében, hogy ne foltozza el velük a táskája belsejét, érdemes egy speciális tokot vásárolni neki az ecsetek tárolására.
Egyébként sokáig kritizálhatja a helytelenül kiválasztott festékeket vagy akár egy gyereket azért, mert soha nem tanult meg rajzolni, és a kudarc oka végül is egy helytelenül kiválasztott vászon lesz. Mára a középiskolákban elterjedtek a tipikus rajzalbumok, amelyek egyrészt elméletileg alkalmasak akvarellekkel történő festésre, másrészt egy ilyen feladatnak nem felelnek meg többet, mint a legolcsóbb festékek és egy velük együtt lévő hülye ecset.
Bármely hivatásos művész elmondja, hogy mi a legmegfelelőbb az akvarellfestéshez közepes vastagságú, enyhén hullámpapír - elegendő ahhoz, hogy vízzel átitatva ne legyen teljesen nedves. Ha a papír nem felel meg az utolsó kritériumnak, akkor a szokásos akvarellfestési technikák közül legalább az egyik továbbra is hozzáférhetetlen marad a gyermek számára.
Nagyon egyszerű ellenőrizni a lap alkalmasságát ezzel a paraméterrel - csak hagyjon rajta egy nagyon nedves színű kenetet, és nézze meg, hogy a festék a hátsó oldaláról jön-e ki. Ha igen, akkor a jövőben körültekintőbbnek kell lennie a papírválasztással kapcsolatban.
Vélemények
Az akvarellfestés olyan szilárdan megalapozott polgártársaink mindennapjaiban, hogy nem is olyan egyszerű indokolt véleményt találni erről a termékről, annak ellenére, hogy szó szerint mindenki használta legalább többször az életében.
Ugyanakkor a gyermekfejlesztési szakértők rámutatnak az akvarellek használatának nagy jelentőségére a csecsemők fejlődésében már kicsi kortól, mivel összetételének természetességének és egyszerű használatának köszönhetően akvarellek körülbelül kétéves kortól kaphatók a gyermekek számára.
A festékkel történő rajzolás sajátosságai miatt az akvarell elősegíti a kéz finom motorikus képességeinek fejlődését, mint a ceruzák. Már a gyermekkori véletlenszerű festékkeverés is egyértelműen megmutatja ezt a gyermeknek a két összetevő együttesen meglehetősen váratlan harmadik eredményt adhat, ellentétben a forrással.
Ha a baba akkor éri el a kreatív fejlődés szintjét, amikor önállóan céltudatosan keverheti a festékeket a kívánt kívánt árnyalat megszerzése érdekében, akkor ez már segít abban, hogy aktívabban fejlessze saját mentális tevékenységét, valamint a fantáziáját.
A szülőket illetően általában a gyermekek meglehetősen nagy érdeklődését jelzik az akvarellfestés művészete iránt. Az akvarelleknél a gyerekeket vonzza a rendelkezésre álló árnyalatok nagy száma, valamint rendkívül magas keverhetőségük, ami sok teret enged a kísérletezésnek.
A kissé idősebb gyermekek, akik elsajátították a festékkel történő rajzolás legalább bizonyos alapjait, nagyon szeretik az akvarellekkel való rajzolást, a kész eredmények könnyedsége, levegősége miatt, amelyek áttetszőnek tűnnek.
Ugyanakkor otthon akvarellekkel festeni sokkal könnyebb, mint például az olajfestékekkel, mivel az akvarellekhez nincs szükség kémiai oldószerre, amely veszélyes a gyermekek számára, nincs káros szaga, és rendkívül primitív módon hígul, még a legkisebbek számára is hozzáférhető.
Ha olyan márkákról beszélünk, amelyeket a szülők abszolút többsége előnyben részesít, akkor ezek elsősorban a hazai termékek "Gamma" és "Ray". Ezeknek a márkáknak a népszerűsége a felszínen rejlik: minőségük elégséges ahhoz, hogy az oktatás egy hétköznapi iskola szintjén történjen, és az alacsony költségek, a kínált választék szélessége és a széles körű elérhetőség szó szerint arra kényszeríti Önt, hogy a javukra válasszon.
Azokkal a gyerekekkel, akik megtanulják komolyabb szinten festeni az akvarelleket, a helyzet már nem annyira egyértelmű, mivel tanáraik és ők maguk is inkább a jobb minőségű festékeket részesítik előnyben, de nincs egység a választásukban.
A költségvetésesebb, de elég színvonalasabbak, akár szakmai színvonalon is, érdemes kiemelni a St. "Nevsky paletta", a tanulási folyamat során azonban gyakran használják a világmárkák által gyártott, olcsó speciális készleteket kezdő művészeknek.
A következő videóban talál információkat arról, hogy melyik akvarellt válasszuk egy gyermek számára.
